- Imagine & Inspire - あなたは、もっといい音でつくれる。

様々なメディアで紹介される「機材の使い方」ではなく、「録音のノウハウ」をレコーディングエンジニアが紹介。大型スタジオではなく、小規模スタジオ、お世辞にも良いとはいえない機材環境で生き抜いたが故に身に着けた、与えられた機材で自分の求める音を出すためのテクニックを、自由気ままに紹介します。 動画がスタンダードになって久しい世の中。想像力を使うことも音楽制作の楽しみという考え方から、基本はテキストでの紹介。どんな音がするのか?自分の環境でどう活用するか?想像する力を、あなたはまだ持っていますか?

タグ:パン

だいぶ空きました、すいません。

全体の音圧っていうのは結構誰でも注目するもので、他の一般的な音源と合わせて聞いた時に大きな音量差が出ないように意識すると思います。単純に自分の音源だけ音が小さく聞こえるとなんとなくさみしいですしね。普通のJ-POPを聞いている一般リスナーは音楽のダイナミックレンジまで意識しないで聞くので、小さく聞こえると聞いてもらえなかったりすることもあるので、ある程度は考えておく必要がありますね。

で、以外と忘れがち、考えられていないのが左右の音圧レベルについてです。
これは考えられていなくてもいいといえばいいんですが、知っておく必要はあるかなと思います。


例えばある楽曲のミキシングにおいてパワーコード主体のディストーションギターを左に、ストリングスを左右に振り切ってパンニングしたとします。この状態でスピーカーで聞くと、まぁ普通ですよね。


で、ヘッドホンで聞いてみましょう。


まぁ1回くらいは大丈夫ですし、気にしない人は最後まで気にしないと思いますが、このミキシング、聞いていると多分疲れるんです


何故かというと、左のディストーションギターが絶え間なく左耳を押してくるからなんです。押してくるという表現が正しいかわかりませんけど。かつ、右には何も単体楽器がいない状態なので、左側の圧力だけが常時高くなってしまうんですね。


まぁこういう表現だといえばそれまでなんですが、やっぱり聞きやすい、たくさん聞いてもらえる音にした方がいいことは多いと思います。そういう時に考えるのが、左右の音圧です。これは音作りだけでなく、アレンジや楽器の音の特性もある程度理解していないと難しいかもしれません。


かんたんに言うと、左右の楽器や音の配置は、ある程度左右対称に配置していったほうが聞きやすくなる、ということです。気になってしまった時の対策はいくつかありますので、参考にしていただければと思います。


#1 楽器の配置を均等になるように配置する
最も簡単な方法です。左にディストーションギターを配置したら、右にはアコースティックギターとか、オルガンとか。ずっと鳴っている楽器が左にあったら、右にも似たような役割を持つパートを配置するという手法です。


楽曲を聞いて、それぞれのパートの役割を理解していけば、あまり考えなくてもできるようになると思います。ま、単純に定常的に鳴っているギターパートが3本あったら、3本とも左にパンニングするケースは少ないですよね?そういうことです。


ライブ音源などの場合は、メンバーの位置が固定されているのであまり動かせませんが、普通のレコーディング音源の場合は左右配置は結構自由にできると思います。ですので、左右の配置がある程度均等に、バランスが取れるように配置してみてください。


#2 反対側に音圧調整用の音をエフェクターで作って配置する
これは楽器の数が少ない場合や、ずっと鳴っているパートが少なくバランスが取りづらい場合に使えます。先程例に出したディストーションギターなどに有効な方法です。


ギターでしたら、ディレイが使えます。
ギター本体は左に、ウエット100%のディレイをかけた音を右に配置してください。ディレイタイムはものすごく短くていいです。多分5ms以下でいいかなと思います。


この状態で再生すると、ギターはどこから聞こえるでしょうか??


そう、左から聞こえるんです。
何故かというと、人間の耳は同じ音であれば先に聞こえた方にいると錯覚するので、左に聞こえます。

つまり、「左に配置したい!」という意思を反映しながら、左右の音圧調整ができます。実際には左右から音が出ていますので左右両方の耳が使われる状態になり、「押されている感」は左右均等になり、結果、片側からだけ出ているときよりも聞きやすく感じます。でも、左から聞こえます。


弱点は聞こえていない音で全体の音の容量を消費してしまいますので、パート数が多くミキシングが苦労するような楽曲では使えません。そういう場合は、パートがたくさんあると思いますので、#1の方法で反対側に配置すべきパートを見つけて、左右の楽器配置でコントロールするのが良いと思います。


#3 ステレオイメージングエフェクトを使ってステレオ化してコントロールする
#2の場合は、左に聞こえているようにしながら左右の音圧調整をする技でした。#3は、左右から聞こえている状態にしてしまいましょうという技です。


プラグインにステレオイメージング系のエフェクトというのがあります。
何種類かありますが、どれでも使えます。その名もずばりのステレオ化エフェクト、コーラス、フランジャー、フェイザー、などですね。


モノラルの音源に対しこれらのエフェクトをかけると出力はステレオになりますので、モノの時と異なり左右どちらにも音を出すことができます。ただし、原音を大きく変える目的でエフェクトをかけるわけではないので、パラメーターは薄めに設定するのがコツですね。コーラスであればレートなゆっくりに、デプスは浅めに設定します。


欠点は、このまま出すとセンターを中心にしたステレオになってしまうので、ボーカルなどのセンター配置パートの邪魔をすることがあります。左右どちらかに多少ずらして配置すると良いかなと思います。L80%R30%くらいにすると、やや左に配置されたままステレオになります。


もう一つの欠点は、元の音源より聞こえにくくなります。なぜかというとこれらのエフェクトをかけると位相が崩れますので、当然原音より前に出にくくなります。ですので、リードパートにはこの技は使えません






と、いうことで、左右の音圧差について考えておくと聞いていても疲れない音にできます、という回でした。他の技と一緒で、全部の楽曲に対してやる必要はないと思います。が、知識として知っておくといいかなと思います。特に最近はスピーカーよりもヘッドホン、イヤホンで聞くことの方が多いので、スピーカーで聞いても大丈夫だからいいや、というわけにはいかないと思います。左右音圧差の問題は、スピーカーよりもヘッドホンで顕著に起こりますので、昔よりも気にしなければいけないポイントだと考えています。

この問題、まずリスナーは気が付かない問題なんです。なんで疲れるかはわからないけど、なんとなく聞きにくい、疲れるという状態になってしまいます。ですので、音のことをリスナーより少しだけ知っている、音を作る側の人間が気にしてあげないといけないことかなと、筆者は思っています。余談でした。

#013の基礎編はお読みいただけたでしょうか?
もしまだでしたら是非#013基礎編からお読みください。

今回はギターダブリングの応用編です。

応用1
ダブリングの幅を調節する


前回のダブリング設定では、パンの設定をL:100%/R:100%と書きました。

この振り分け方を調整することで様々な効果を得ることが出来ます


まず間隔を狭めるとどうなるでしょう?
L:30%/R:30%で設定してみてください。


狭めると、1つの楽器としての一体感が強くなります


L:100%/R:100%の設定では、完全に左右別々に聞こえますから、2本のギターとして聞こえます。
狭めると1本のギターに聞こえてきます。


 POPSなどでは、そこまでギターのワイルドさやパワフルさ、ギターパートの賑やかさを必要としないケースが多くあります

このような場合は、パンの設定を狭めることでギターの主張を弱めることが出来ます



ただし、 L:30%/R:30%くらいにしてしまうとセンターの土地に侵食してセンター定位の主役達に干渉しますので、バッキングパートの場合はL:50%/R:50%程度がお勧めです。




応用2
よりギターの主張を強くする(HR/HM的演出)



HR/HM系のサウンドではとにかくギターのパワフルさが重要。
もっとギターをパワフルに!という場合の応用です。


基礎編では2本のギターでダブリングしましたが、原理的にダブリングは本数を増やしても違和感がそんなに出ません


従って、録音する回数を増やします
4本録音してみましょう。



再生のパン設定は、
Gt1:L90%
Gt2:L75%
Gt3:R75%
Gt4:R90%
程度に設定してください。



もちろん2本の時より音量も増しますので、音量には注意しましょう。
これらのトラックをグループ機能などを使ってまとめてしまう、同じステレオバスにまとめてしまうと扱いやすくなります



単純な話で、ギターの本数が増えますので当然ギターの主張が強くなります。
ギターの壁!という演出をしたい場合に有効な手法です。



注意点は、低音です。


本数を増やすほどすべての帯域で音が大きくなります。


特に、ディストーションギターの低音は、かなり容積を消費しますので、あまり低音が強すぎるとベースやバスドラムなど、低音楽器に強く干渉してしまいます


このような場合は、センターに近いパートのみイコライザーで低域を少しカットしましょう。


低域は音響特性的にも方向性が弱いため、人間はどのギターの低音か認識しにくいです。

先ほどの例で言えば、Gt2/Gt3のみ低域をカットします。
シェルビングタイプのイコライザーを使って、200Hz以下くらいを数デシベル程度カットすれば充分です。
多少カットしたところで、ダブリングの効果や、ワイルド感は失われません


なぜセンターよりの音だけカットするかというと、低音の楽器はセンターに定位されることが多いためです。 
バスドラムの音もはっきりと聞かせたい場合などは、この低域調整処理をしておくと良いでしょう。



応用3
左右の聴感音圧調整に使う



これはギターのサウンドメイキングというよりも、楽曲全体の最終調整に使う技です。


ミキシングが進んで終盤に差し掛かると、トラック数が多い場合はどうしても左右の音圧感のバランスが悪くなることがあります


左右どちらかのみ、耳を押しているパワーが強くなってしまう場合です。



このような場合、ダブリングギターのトラックがあればこの違和感を是正することが出来ます。



たとえば、右から押されている感じがする場合は、ダブリングギターの右側パートのみ数デシベルフェーダーを落とします


ポイントは、ダブリングギターの定位が変化しない程度に留めることです。

左右同じ音量の場合は綺麗に広がって聞こえますが、どちらかが明らかに音が大きい場合は、左右どちらかに寄って聞こえてしまいます。


この技の目的は全体のバランス補正ですので、聞こえ方は変わらないように、聴きやすくするのが目的です。


ですから、ギターの定位は変化しない程度に、パワーの強い側のギタートラックの音量を下げるのです。


これで、左右から押されるパワーが調節され、聞きやすくなります。
パワーコードは音圧が高いということを逆用した技です。


応用4
サビを盛り上げる



楽曲において、サビを盛り上げるのにもダブリングは使えます



サビを盛り上げるには色々な手法があり、単純に言えばサビの部分だけ違うことをすればよいのですが、ダブリングをこの目的で使うのです。



サビ以外の部分では、ダブリングを使わず、サビの部分だけダブリングを使います。

サビになった途端音が広がり、音圧が増し、音量も上がりますのでかなり盛り上がります。



別の方法では、応用1の幅調整を応用することも出来ます。

サビ以外ではL:50%/R:50%程度としておき、サビの部分だけL:80%/R:80%に広げます。

するとサビになった途端音が広がって聞こえるので、盛り上がって聞こえます。





いかがでしょうか。

正直なところ、ダブリングパートは楽曲の中にひとつくらい仕込んでおくとミキシング後半でかなり役に立ちます
パワーコードを録音するときは、ダブリングするかどうかわからない場合も、とりあえず保険という意味で、2本録音しておくことが多いです。


また、ギター以外の楽器でも結構使えます。

かなり有効に使えるテクニックですよ。 

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